En esta selección de nueve obras, Momoitio revisita el bodegón desde una mirada contemporánea, alejándose de la representación tradicional para convertir frutas, flores, copas, utensilios y objetos cotidianos en materia pictórica.

La figuración y la abstracción conviven de forma constante. Los objetos aparecen, se desdibujan y vuelven a surgir entre transparencias, manchas, superposiciones y grandes planos de color. Una cereza, una copa, un ramo de flores, una máquina de coser o un peluche pueden convertirse tanto en protagonistas de la escena como en simples puntos de apoyo dentro de una composición mucho más libre.

La mesa, presente en buena parte de estas obras, funciona como un auténtico escenario. Sobre ella los objetos parecen desplazarse, flotar o romper la perspectiva tradicional. Momoitio no busca reproducir fielmente una escena, sino reconstruir su recuerdo y su atmósfera.

El color tiene un papel esencial. Blancos, grises y verdes suaves conviven con rojos, naranjas, amarillos y negros de gran intensidad. En algunas obras, especialmente en las composiciones de Mesa roja, el color deja de acompañar a los objetos para convertirse en el verdadero elemento estructural del cuadro.

También resulta especialmente sugerente la incorporación de objetos poco habituales dentro del bodegón clásico. El peluche aporta una dimensión íntima y emocional, mientras que la antigua máquina de coser introduce referencias al tiempo, al trabajo y a la memoria.

A lo largo de las obras realizadas entre 2000 y 2020, Momoitio desarrolla un lenguaje personal basado en el equilibrio entre objeto y abstracción, materia y transparencia, geometría y forma orgánica.

Sus bodegones no son únicamente representaciones de cosas. Son escenas fragmentadas, recuerdos visuales y construcciones de color en las que el espectador reconoce el mundo cotidiano, pero siempre transformado por la pintura.

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